Los orígenes del Rock ‘n’ Roll

Cuando pensamos en el rock ‘n’ roll, la mayoría tiende a asociar los orígenes del género musical con el “Rey del Rock and Roll” Elvis Presley. Sin embargo, los comienzos del rock ‘n’ roll también deben atribuirse a la influencia de la cultura y la música negra.

“El blues tenía un bebé ilegítimo y lo llamamos rock ‘n’ roll“, dijo Little Richards, uno de los creadores del rock ‘n’ roll como lo conocemos.  Habiendo comenzado como música rítmica y blues en la década de 1940 antes de ganar un punto de apoyo y evolucionar en los años 50, ninguna persona puede atribuirse el fenómeno del rock ‘n’ roll. El “nosotros” al que se refiere Little Richard se refiere a los pioneros del rock ‘n’ roll negro como el propio Little Richard, un joven Ike Turner, Bo Diddley, la hermana Rosetta Tharpe y Chuck Berry.

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Música y cine cocktail perfecto

 

Antes de la invención de la “imagen con sonido”, todas las películas eran completamente silenciosas.  La introducción de música para enfatizar las escenas de la película sucedió casi inmediatamente. La música ya era un elemento común en los teatros y fue llevada a las películas no solo por la tradición, sino para agregar profundidad a la imagen bidimensional que aparecía en la pantalla. Un beneficio adicional a parte de modular las emociones que se pretendían comunicar fue  cubrir la cacofonía de ruidos y efectos sonoros que cada proyecto necesitaba.

La mayoría de las películas mudas se acompañaron de orquestas completas, organistas y pianistas. Se publicaron libros de música para proporcionar a los acompañantes ideas para música de escena, categorizadas por estado de ánimo, evento o elemento. Muchas de las películas llegaron con una “lista de sugerencias” de qué música tocar en qué escena.

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Distorsiona!!!

Un joven toma una guitarra, ansioso por hacer trizas el amplificador como sus ídolos guitarristas poderosos con un sonido increible!!.  En pocos segundos y después de tocar algunas cuerdas al aire queda claro que alcanzar a sus héroes no es tarea fácil . No es solo que no pudiera tocar, eso era obvio, sino que el tono era limpio, metálico y nada de lo que escuchaba en la radio de rock alternativo, heavy metal o lo que fuera genial en ese momento sonaba así. No es obvio ni intuitivo cómo hacer que la distorsión de la guitarra suene bien, por lo que es sorprendente que los músicos no solo hayan logrado hacerlo en primer lugar, sino que lo hayan convertido en un enfoque completo para un instrumento. Esta es la razón por la que es divertido mirar atrás con asombro a los guitarristas que han superado los límites de la música y la electrónica para brindarnos este maravilloso sonido, incluso más porque nunca debería haber sucedido.

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Artista clave: Charlie Parker

La forma en que pasaba de una nota a otra , y la manera en que llevaba el ritmo encajaba perfectamente con lo que estábamos intentanto hacer… Era mi media naranja.Dizzy Gillespie

Conocido como <Yardbid> o <Bird> fue un genio principalmente autodidacta con serias tendencias autodestructivas. Su carrera ejemplificó al mismo tiempo el poder creativo y el espíritu social autodestructivo del bebop. Su música brillaba con tanta luz que deslumbraba a cualquiera en el jazz, pero su estilo de vida mandó el mensaje equivocado a demasiados jóvenes músicos, a pesar de que frecuentemente avisaba de que había que apartarse de las drogas.

Dos años antes, Louis Armstrong había iniciado la evolución del jazz de una música de compositores a una de solistas, pero el bebop hizo fructificar ese proceso, y Parker fue su exponente supremo. Su influencia se extendió a todas partes, y continuó siendo clave para los músicos contemporáneos, afectando no sólo a los saxofonistas, sino a intérpretes de todos los instrumentos.

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Musicales

Qué tiene de malo que la gente chasquee los dedos? Cuando Stravinsky tenga un éxito ya hablaremos. De momento, dame alguna melodía. Joe, productor en el musical de Stephen Sondheim, Merrily We Roll Along.

El estilo de los musicales de Broadway puede considerarse una mezcla de ragtime, jazz primitivo, opereta vienesa, teatro de variedades y blues sureño aderezado con unas gotas de Gilbert & Sulliven, bastante parecido (salvando las distancias) al género de la revista.

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