Distorsiona!!!

Un joven toma una guitarra, ansioso por hacer trizas el amplificador como sus ídolos guitarristas poderosos con un sonido increible!!.  En pocos segundos y después de tocar algunas cuerdas al aire queda claro que alcanzar a sus héroes no es tarea fácil . No es solo que no pudiera tocar, eso era obvio, sino que el tono era limpio, metálico y nada de lo que escuchaba en la radio de rock alternativo, heavy metal o lo que fuera genial en ese momento sonaba así. No es obvio ni intuitivo cómo hacer que la distorsión de la guitarra suene bien, por lo que es sorprendente que los músicos no solo hayan logrado hacerlo en primer lugar, sino que lo hayan convertido en un enfoque completo para un instrumento. Esta es la razón por la que es divertido mirar atrás con asombro a los guitarristas que han superado los límites de la música y la electrónica para brindarnos este maravilloso sonido, incluso más porque nunca debería haber sucedido.

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Artista clave: Charlie Parker

La forma en que pasaba de una nota a otra , y la manera en que llevaba el ritmo encajaba perfectamente con lo que estábamos intentanto hacer… Era mi media naranja.Dizzy Gillespie

Conocido como <Yardbid> o <Bird> fue un genio principalmente autodidacta con serias tendencias autodestructivas. Su carrera ejemplificó al mismo tiempo el poder creativo y el espíritu social autodestructivo del bebop. Su música brillaba con tanta luz que deslumbraba a cualquiera en el jazz, pero su estilo de vida mandó el mensaje equivocado a demasiados jóvenes músicos, a pesar de que frecuentemente avisaba de que había que apartarse de las drogas.

Dos años antes, Louis Armstrong había iniciado la evolución del jazz de una música de compositores a una de solistas, pero el bebop hizo fructificar ese proceso, y Parker fue su exponente supremo. Su influencia se extendió a todas partes, y continuó siendo clave para los músicos contemporáneos, afectando no sólo a los saxofonistas, sino a intérpretes de todos los instrumentos.

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Musicales

Qué tiene de malo que la gente chasquee los dedos? Cuando Stravinsky tenga un éxito ya hablaremos. De momento, dame alguna melodía. Joe, productor en el musical de Stephen Sondheim, Merrily We Roll Along.

El estilo de los musicales de Broadway puede considerarse una mezcla de ragtime, jazz primitivo, opereta vienesa, teatro de variedades y blues sureño aderezado con unas gotas de Gilbert & Sulliven, bastante parecido (salvando las distancias) al género de la revista.

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Billie Holiday

<Lo que sale es lo que siento. Odio cantar correctamente. Tengo que adaptar las canciones a mi propio estilo>. Billie Holiday

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Art Tatum (piano 1909-1956)

En la escala armamentística del virtuosismo que impulsó al jazz en los años treinta, ningún intérprete fue más deslumbrante que Art Tatum. El piano tenía una historia de virtuosos, pero ninguno se aproximó a los niveles de pura aptitud atlética que Tatum soltaba con tanta naturalidad.

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Breve historia (Blue Note Records)

Es un poco irónico que la etiqueta Blue Note, sinónimo de jazz, la forma seminal de la música estadounidense, haya sido creada por dos inmigrantes alemanes. En Blue Note Records, The Biography, el autor Richard Cook cuenta la historia de Alfred Lion y Francis Wolff, quienes formaron la etiqueta en 1939.

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