kruder and dorfmeister

El dúo de producción de trip-hop de Peter Kruder y Richard Dorfmeister ha ganado más fama por sus remixes estelares y sets de DJ que como productores de su propio trabajo. Mediante la ingeniería de la reelaboración de las pistas de un elenco de artistas que van desde William Orbit y Bomb the Bass hasta Bone Thugs-N-Harmony y United Future Organization, el dúo austriaco se convirtió en uno de los nombres más respetados en la comunidad de la pista de baile.

A pesar de que se mantuvieron ocupados con el trabajo de remixes y conciertos de DJ durante 1997, no fue hasta finales de 1998 que apareció otro lanzamiento, The Kruder & Dorfmeister Sessions. Dorfmeister también aparece en el proyecto paralelo con Rupert Huber, mientras que Kruder lanzó un álbum en G-Stoned en 1999 como Peace Orchestra. 

Pieces of Dream (banda)

El bajista Cedric Napoleon, el baterista Curtis Harmon y el teclista James Lloyd fundaron el grupo de jazz crossover Pieces of a Dream en Filadelfia, Pensilvania.

Eran adolescentes en el momento de su formación en 1976. Aunque basado en el jazz, el grupo también enfatizó el R & B e incorporó funk, quiet storm, hip-hop, new jack swing y smooth jazz en sus grabaciones, que a menudo incluían vocalistas (incluidas Barbara Walker, Eva Cassidy y Maysa Leak). Grover Washington, Jr. produjo sus primeros tres álbumes: Pieces of a Dream, We Are One e Imagine This, todos los cuales fueron lanzados en Elektra desde 1981 hasta 1983. Tres lanzamientos adicionales de los 80, incluyendo un par coproducido por Lenny White. El saxofonista Ron Kerber se convirtió en miembro en los años 90, una adición que precedió a varios lanzamientos durante toda esa década para Blue Note. A principios de la década de 2000, Pieces of a Dream se mudó a la marca Heads Up de Cleveland, donde permanecieron durante una década. Su esfuerzo de estudio, In the Moment, apareció en Shanachie en 2013. Dos años más tarde, Pieces of a Dream celebró su 40 aniversario con el lanzamiento de All In. En 2017, presentaron su 22º álbum de estudio, Just Funkin ‘Around.

Marc Johnson(bajista)

Marc Johnson ganó su reputación inicial como miembro de la última sección rítmica de Bill Evans y su trabajo con Bass Desires (un grupo que presenta tanto a Bill Frisell como a John Scofield ) donde mostró su versatilidad.

Mientras estaba en North Texas State University, estuvo con Woody Herman’s Orchestra (1977), Bill Evans (1978-1980), Stan Getz (1981-1982) y John Abercrombie (1983) antes de formar Bass Desires (1985). El último grupo grabó dos álbumes intrigantes para ECM. En 1989, Marc Johnson hizo una serie de dúos con varias estrellas para EmArcy y en 1993, dirigió el grupo Right Brain Patrol, un trío con el guitarrista Ben Monder y el percusionista Arto Tuncboyaci. Aterrizó en Verve para The Sound of Summer Running de 1997; Si Trees Could Fly siguió dos años después.

Nacido en Nebraska en 1953, Johnson tomó el bajo a la edad de 16 años, después de haber estudiado piano y chelo. Mientras completaba su educación formal en el célebre programa de música de la Universidad del Norte de Texas a los 19 años. Johnson comenzó a actuar profesionalmente con la Sinfónica de Fort Worth. En 1977, estaba de gira con Woody Herman Band. Una parada con Herman en la ciudad de Nueva York marcó un importante punto de inflexión para Johnson, donde fue invitado a sentarse con Bill Evans en el Village Vanguard. En 1978, se unió al trío de Evans, permaneciendo con él hasta la muerte del pianista dos años después. Aparece en numerosos álbumes grabados con Evans, incluido el ganador del Grammy We Will Meet Again y lanzado en 1997, un set de grabaciones en vivo de seis CDs.  Su tono distintivamente cálido y líneas melódicas en las complejas armonías del Trio sobresale claramente. “Todavía era un músico muy joven cuando estaba con Bill”, dice Johnson, “pero al tocar con él noche tras noche maduré mucho”.

Simon Phillips(batería)

Simon Phillips se embarcó en su carrera musical a una edad temprana. Nacido en 1957 en Londres, Inglaterra, Phillips mostró afinidad por los tambores rápidamente, comenzando con un kit de juguete a los cuatro años y pasando a un set de platos y platillos a las seis.

simon phillips drummerA la edad de 12 años, Phillips estaba actuando y grabando con la banda de jazz Dixieland de su padre. Después de la muerte del mismo, Phillips dejó la banda de jazz y comenzó a explorar otros estilos musicales, incluidos el rock y los musicales. Un concierto como batería para una producción de Jesucristo Superstar le llevó al trabajo de sesión, tocando en la demo de varios miembros del elenco.

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¿Como componía Michael Jackson?

Jackson no podía leer ni escribir música. Podía tocar pequeñas melodías en el teclado,  la guitarra, la batería pero si la destreza necesaria para componer. No tenía ningún entrenamiento de composición formal, aunque se podría decir que su padre lo entrenó más que cualquier otro artista.

Sin embargo tenía la capacidad de escuchar sinfonías enteras en su cabeza, era consciente de sus canciones antes de que fueran puestas en papel. “Las letras, las cuerdas, los acordes, todo viene en este momento como un regalo que se te pone en la cabeza y así es como lo escucho”, dijo Jackson durante el caso judicial “Dangerous” de 1994.

jackson

Un equipo de ingenieros y productores profesionales trabajaría en las pistas que trajo al estudio, pero incluso ellos quedaron impresionados por su genialidad. Rob Hoffman, ingeniero de sonido describe el proceso : “Una mañana MJ entró con una nueva canción que había escrito durante la noche. Llamamos a un guitarrista, y Michael le cantó cada nota de cada acorde. “‘Aquí está el primer acorde, primera nota, segunda nota, tercera nota. Aquí está la primera nota del primer acorde, la segunda nota, la tercera nota, etc. etc. Luego lo presenciamos dando la interpretación vocal más sincera y profunda, en vivo en la sala de control a través de un SM57 “, dice Hoffman.

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Bela Fleck(banjo)

 Béla Fleck es considerado uno de los músicos más innovadores del mundo y ha hecho mucho para demostrar la versatilidad de su instrumento (el banjo). Lo usa para tocar desde bluegrass tradicional hasta  jazz fusion pasando por infinidad de estilos. Nacido en la ciudad de Nueva York, a los 15 años Fleck quedó fascinado con el banjo después de escuchar “Ballad of Jed Clampettde Flatt & Scruggs y “Dueling Banjos” de Eric Weissberg y Steve Mandell, así que le pidió a  su abuelo que le comprara uno. Mientras asistía a la Escuela Superior de Música y Arte en Nueva York, Fleck trabajó en la adaptación de la música bebop para el banjo.

Fleck, el  mandolina Sam Bush, el violinista Mark O’Connor, el bajista Edgar Meyer y el   Dobro Jerry Douglas se unieron en 1989 para formar Strength in Numbers y grabar The Telluride Sessions. A finales de ese año, PW TV le pidió a Fleck que participara en su próximo disco en el que se  reunieron  un verdadero “equipo de ensueño” de músicos para formar los Flecktones. Los miembros originales incluyeron a Howard Levy(teclista), la armónica y la ocarina, entre otros instrumentos; el bajista Victor Lemonte Wooten, y su hermano Roy “Future Man” Wooten en la batería y un tambor electrónico con forma de guitarra. Aunque el especial no se emitió hasta 1992, los Flecktones grabaron su álbum debut homónimo en 1990 y lo siguieron con Flight of the Cosmic Hippo (1991).