¿Qué hizo de Jimi Hendrix un guitarrista legendario?

Por supuesto, hubo muchos factores  que contribuyeron a que Hendrix fuera un guitarrista tan legendario. Muchos de ellos estaban más allá de su control, su muerte por ejemplo desempeña un papel en su estado como leyenda de la guitarra. Gran experimentador se aventuraba con valentía  en reinados desconocidos. Saltaba con frecuencia fuera de su zona de confort(también Hendrix la tenía) y esto le conducía al descubrimiento e inevitablemente a la innovación.

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Historia de la batería moderna

Letter-L-icona batería moderna (o contemporánea) “drum kit” en inglés. Una batería es un grupo de tambores y platos interpretados con baquetas generalmente de madera por un músico junto el uso de pedales para accionarlos. Apareció a principios del siglo XX en los Estados Unidos.  Sin embargo, ya podemos ver los comienzos de este instrumento con la aparición de la “banda de un solo hombre” al final de la Edad Media en Europa, que utilizaba un bombo adjunto en la parte posterior y un batidor conectado a un eje de rotación y operado por una cuerda unida al pie. Un instrumento rudimentario que ha evolucionado rápidamente hasta convertirse en un instrumento muy sofisticado en un tiempo récord. 

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El instrumento y sus técnicas: Sordina para trompeta

sordina 1Una sordina es un dispositivo insertado en la campana de una trompeta para hacer que el tono sea más suave, para cambiar la calidad del tono, y en la trompeta barroca, para cambiar la tonalidad. Los tipos de sordina más comunes son  directo,  de copa y  wah-wah. Otros silenciadores que se adaptan fuera de la campana, son entre otros el silenciador del pistón….Los criterios para seleccionar una sordina dependen del músico y el estilo,el silenciador debe tener una buena entonación general, debe poder reproducirse en todos los registros, debe tener una buena respuesta en cualquier nivel dinámico y tener un sonido silenciado característico.

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Jazz modal

c.pngomo su nombre lo indica, es un género de jazz que surgió a fines de la década de 1950 y usa ‘modalidad’ en lugar de ‘tonalidad’. La gran mayoría de la música escrita en los últimos siglos ha sido ‘tonal’. Este es el tipo de música que todos estamos acostumbrados a escuchar día a día. Sin embargo, en la década de 1950 los músicos de jazz comenzaron a sentirse restringidos por la “tonalidad” y comenzaron a experimentar con otras formas de estructurar la armonía.

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De coltrane a Braxton

el free Jazz rompe con las trabas impuestas por la armonía diatónica y la regularidad del ritmo para abandonarse a la interacción entre los músicos y al uso de las técnicas más variopintas.

Quizás el interprete más influyente que tuvo el free jazz durante las décadas de 1950 y 1960 fuese John Coltrane. A diferencia de Coleman, Trane era respetado por la crítica y el público mayoritario gracias a sus colaboraciones con Dizzy Gillespie y Miles Davis.

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Musicales

Qué tiene de malo que la gente chasquee los dedos? Cuando Stravinsky tenga un éxito ya hablaremos. De momento, dame alguna melodía. Joe, productor en el musical de Stephen Sondheim, Merrily We Roll Along.

El estilo de los musicales de Broadway puede considerarse una mezcla de ragtime, jazz primitivo, opereta vienesa, teatro de variedades y blues sureño aderezado con unas gotas de Gilbert & Sulliven, bastante parecido (salvando las distancias) al género de la revista.

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El auge del acid jazz

t-2.pngras la aparición de los Brand New Heavies , Galiano y unas cuantas bandas británicas más, se publicó una gran cantidad de recopilatorios que, además de atraer a un gran número de público, provocó una gran confusión en torno a las características definitorias del estilo.

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El instrumento y sus técnicas: Slide Guitar

Desde sus inicios en el Delta hace más de 100 años la guitarra en el blues ha utilizado esta técnica . Hay leyendas de músicos que usan cuchillos o botellas, cualquier cosa que se deslice a través de las cuerdas. La técnica slide es una  parte importante del lenguaje del blues que también se ha extendido a otros estilos.

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La quinta del lobo

La acústica musical y, más concretamente, la afinación es uno de los contenidos más complejos en el aprendizaje de todo instrumento musical. La práctica diaria nos lleva a modificar la altura de ciertas notas para optimizar su afinación, cuestión corregida tradicionalmente de forma sistemática por el docente, desconectada de su correspondiente justificación científica.

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