Brian Bromberg (contrabajo y bajo eléctrico)

Un bajista acústico y eléctrico muy versátil capaz de tocar  jazz,  funk y  fusión en línea recta. Brian Bromberg ha construido una respetada carrera tocando con un grupo de luminarias y emitiendo sus propios álbumes de gran prestigio. Influenciado por el estilo virtuoso de Stanley Jordan, Bromberg a veces suena como 2 bajistas a la vez durante sus solos a menudo estruendosos.

Es un talento encontrado como parte del grupo de Stan Getz a los 19 años. Desde entonces, ha sido un acompañante valioso con artistas como Dave Grusin, Billy Cobham, Michael Bublé y otros. Grabó sus primeros álbumes como líder en los 80 como Basses Loaded de 1988 con Ernie Watts, y desde entonces ha equilibrado el trabajo de sesión con la grabación de sus propios albumes, como It’s About Time de 1991: The Acoustic Project, 2005’s Metal y 2010 Bromberg tributo a Hendrix.

Steve Gadd (Batería)

Un baterista de gran prestigio y demanda, Steve Gadd se ha mantenido en el escalón más alto de músicos de estudio y giras durante más de cinco décadas. Un talento virtuoso desde su juventud, Gadd es considerado uno de los principales baterías de jazz y fusión de todos los tiempos. Sin embargo, su trabajo con los iconos pop, funk y R & B también hacen de él  uno de los músicos de estudio más utilizados y respetados de su generación.

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Step Ahead(banda)

Inicialmente quinteto de jazz acústico dirigido por el vibrafonista Mike Mainieri y con la presencia del saxo tenor Michael Brecker, el pianista Don Grolnick, el bajista Eddie Gomez y el batería Steve Gadd, Stepds fue cambiando sus componentes durante principios de los ochenta, cambió su nombre a Steps Ahead en 1983 y hacia 1985 se había convertido en una formación de fusión de alta tecnología, con Mike Stern a la guitarra eléctrica y con Brecker y Mainieri manipulando controles MIDI. Mainieri dirigiendo la banda en los noventa con nuevos componentes.

 

Scott Henderson(guitarrista)

scott-henderson-Nadie conoce todo el vocabulario de jazz, rock, country o cualquier tipo de música. Aprendes lo que aprendes, pero está en el fondo de tu mente o en la parte izquierda de tu cerebro y realmente no piensas en ello.”Scott Henderson

Cualquier amante del jazz que crea que los límites de los géneros musicales no pueden fusionarse para influir en el desarrollo técnico de la música, necesita escuchar al guitarrista Scott Henderson. Las primeras influencias musicales de Henderson vienen del rock y el blues y trascienden a través de sus composiciones al jazz más contundente.

Henderson estudió guitarra en su estado natal en Florida Atlantic University. Poco después de la graduación se mudó a Los Ángeles, donde rápidamente comenzó a recibir conciertos con artistas notables como Chick Corea, el violinista Jean-Luc Ponty y Joe ZawinulNo fue hasta que formó su propia banda de fusión, Tribal Tech, que su propio estilo único de doblar sonidos en composiciones de jazz realmente llegan a una nueva audiencia. 

Durante 1987-1989, trabajó de manera intermitente con Syndicate de Joe Zawinul y luego se enfocó en Tribal Tech como su banda principal. Como líder, Scott Henderson ha grabado para Passport, Relativity, Bluemoon, Atlantic y Zebra. Comenzando con Dog Party en 1994, el guitarrista hizo una transición del mundo del jazz al mundo del blues, donde su fusión blues-rock se convirtió en el foco principal de su carrera musical. Pero a diferencia de muchos de sus contemporáneos del blues-rock, su música se llenó con  tiempos impares y toques únicos que son las piedras angulares de su trabajo de jazz.

 

 

Tony Williams (Batería)

Fue uno de los baterías de jazz más influyentes de los años 60 y uno de los pioneros del jazz fusion. Hasta su muerte en 1997, Williams era un batería muy respetado tanto por los jazzistas de la vieja era así como del jazz de vanguardia.

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Stanley Clarke (Bajo eléctrico)

stanleyStanley Clarke es uno de los bajistas que creó un lenguaje para el bajo eléctrico en el contexto de la música de fusión en los años 70. Comenzando con Pharoah Sanders (1971) y especialmente con Chick Corea (1972), Clarke convirtió el bajo eléctrico en una fuerza de la naturaleza. Tanto en términos de poder de percusión como en términos de espectro cromático.

Sus composiciones fueron ambiciosas, School Days (junio de 1976) fue un éxito. El doble LP I Wanna Play For You (septiembre de 1979) marcó la transición de la antigua fusión  a una fusión más  pop-soul-funk a la que también se unió George Duke. Este último se convirtió en su principal asociación durante la década de 1980, especialmente en el grupo de funk The Clarke / Duke Project (1981).

El bajista luego se emparejó nuevamente con Copeland para dos álbumes en el proyecto de fusión Animal Logic. Cerró la década con 1988 más post-bop y tendencia jazz modal , If This Bass Could Only Talk, que también presentó a Copeland, Wayne Shorter, Allan Holdsworth y el bailarín de tap Gregory Hines.

En 2012, Clarke viajó a Francia para participar en el concierto del cincuentenario del violinista Jean Luc Ponty . Allí, se unió a Ponty y al guitarrista Biréli Lagrène en una actuación, que luego llevó al trío a grabar el D-Stringz de 2015 para Impulse. En 2018, Clarke volvió a su formato de banda con The Message, con la pianista Beka Gochiashvili, el teclista Cameron Graves y el baterista Mike Mitchell.