Fabian Almazan (teclados)

Cuando su disco debut, Personalities, se lanzó en 2011, el pianista Fabian Almazan  hizo notar a todos que era un músico sin miedo a arriesgarse con su oficio. Ese álbum comenza con una pieza de Shostakovich (aumentada con un cuarteto de cuerda y sonidos electrónicos), y establece efectivamente la trayectoria que Almazán ha continuado desde entonces, en la que los lenguajes musicales clásicos, latinos y post-bop han sido  fusionados de maneras que son consistentemente sorprendentes y revolucionarios.

Desde 2007, su visión personal para sus propios proyectos haya sido audaz y ambiciosa , intrépida cuando se trata de trascender géneros. Almazán lanzó su segundo disco, Rizoma, en 2014, y al igual que su antecesor incluyó un cuarteto de cuerdas para ayudar a realizar sus complejas y atractivas composiciones. La nueva incorporación para ese disco fue la vocalista / guitarrista Camila Meza, que se convirtió en un componente central del conjunto de Almazán, junto con la bajista Linda May Han, el batería Henry Cole y el cuarteto de cuerdas, incluyendo Megan Gould y Tomoko Omura al violín, Karen Waltuch en viola, y Noah Hoffeld en cello.

https://www.fabianalmazan.com/

John Paul Jones(bajo y teclados)

Bajista / teclista de la legendaria banda de rock Led Zeppelin Antes y después de su paso por Led Zeppelin trabajó como músico de estudio y arreglista. Cuando era el bajista de Led Zeppelin,  John Paul Jones era escondido entre sus compañeros de banda como un erudito medieval en una vertiginosa fiesta de despedida de solterones. Pero a lo largo de los 40 años desde que Bonham murió y Zeppelin dejó de existir, Jones silenciosamente ha acumulado un CV para avergonzar a sus colegas más destacados.

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Anecdotario XI: El Telharmonium

El Telharmonium cuya primera patente se concedió en 1897. Era, en esencia, un Spotify victoriano. Inventado por el abogado Thaddeus Cahill e inicialmente conocido como dínamophone, el Telharmonium utilizó las redes telefónicas para transmitir música desde un centro neurálgico en el centro de Manhattan a restaurantes, hoteles y hogares de la ciudad. Los suscriptores podían levantar su teléfono, pedirle al operador que los conecte al Telharmonium, y los cables de su línea telefónica se vincularán con los cables que salen de la estación de Telharmonium. Las melodías generadas eléctricamente se transmitirían desde el receptor de su teléfono, que estaba equipado con un gran embudo de papel para ayudar a aumentar el volumen. (El amplificador eléctrico aún no se había inventado). Continue reading “Anecdotario XI: El Telharmonium”

Stevie Wonder, ‘Innervisions’

La prueba de si un álbum es o no un clásico tiene más que ver con el atractivo y la resistencia al tiempo que con el impacto instantáneo. En 1973, “Innervisions” de Stevie Wonder golpeó duro inmediatamente. Estados Unidos estaba lidiando con el racismo, la pobreza y una epidemia de drogas desenfrenada, entre otros problemas. A los 23 años, Wonder ya era un músico experimentado con varios álbumes lanzados como un niño prodigio y como un adulto de cara fresca. Con una nueva conciencia cultural e fuerza para impulsar la sociedad, Stevie fue valiente al abordar todos los problemas antes mencionados.

El álbum alcanzó su punto máximo en el número 4 en la lista Billboard. El genio de Wonder es palpable, especialmente teniendo en cuenta que Wonder  lo grabó solo. En varios cortes, se le acreditan las voces principales y de fondo, las teclas, el sintetizador, la armónica, las congas y la batería. 

kruder and dorfmeister

El dúo de producción de trip-hop de Peter Kruder y Richard Dorfmeister ha ganado más fama por sus remixes estelares y sets de DJ que como productores de su propio trabajo. Mediante la ingeniería de la reelaboración de las pistas de un elenco de artistas que van desde William Orbit y Bomb the Bass hasta Bone Thugs-N-Harmony y United Future Organization, el dúo austriaco se convirtió en uno de los nombres más respetados en la comunidad de la pista de baile.

A pesar de que se mantuvieron ocupados con el trabajo de remixes y conciertos de DJ durante 1997, no fue hasta finales de 1998 que apareció otro lanzamiento, The Kruder & Dorfmeister Sessions. Dorfmeister también aparece en el proyecto paralelo con Rupert Huber, mientras que Kruder lanzó un álbum en G-Stoned en 1999 como Peace Orchestra. 

Evolución del piano moderno

Como uno de los instrumentos más populares para la creación de música, el piano ha lucido y sonado como lo hace hoy en día desde hace no mucho tiempo. Siglos de evolución antropológica han llevado al diseño de piano de hoy. Los avances técnicos han cambiado a medida que la tecnología y la fabricación moderna han entrado en escena. Antes de la revolución industrial y remontandonos a 1000 aC, los restos de piano primitivo allanaron el camino para el instrumento que conocemos y amamos hoy.

Echamos un vistazo a este largo viaje y evolución del piano moderno, comenzando con una línea de tiempo pictórica de los antepasados ​​del instrumento.

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Anedotario IV:Clutchy Hopkins?????

¿Quien es Clutchy Hopkins? Esa es la pregunta del millón que se convirtió en un tema favorito en varias salas de chat de Internet cuando una docena de canciones instrumentales con marcado ritmo funky (cada una titulada solo por su tiempo de duración), apareció como The Life of Clutchy Hopkins en 2006. Algunas voces sugerían que se trataba de un músico de los ’70 , sampleado y  mezclado por algún DJ en el siglo XXI. Un hombre misterioso vestido con un enigma elegante que realmente parecía demasiado bueno para ser verdad.

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