La dificultad de cada instrumento

A lo largo de mi vida he oído muchas veces la frase “el bajo eléctrico es el instrumento más fácil de tocar” o “el piano es más fácil que la guitarra” etc… . Esto es falso, aunque como todo en la sabiduría popular tiene una base más o menos irregular en la que apoyarse. El bajo puede ser tan fácil como lo desee o tan desafiante como cualquier otro instrumento. Es probable que sea más fácil comenzar con el bajo que con la guitarra por ejemplo, pero cada instrumento plantea desafíos tanto intelectuales como físicos diferentes. De hecho, es complicado cuantificar la dificultad que entraña cada uno comparándolo con el resto. También el tipo de música influye en el ranking de más difícil a más fácil por lo que no entraremos en cual es el instrumento (dentro de los instrumentos mas extendidos) más complicado de tocar.

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¿Qué constituye un verdadero plagio en la música?

El plagio de la música es un tema candente en la industria de la música en estos días. Desde Sam Smith hasta Bruno Mars y Beyonce, los artistas parecen estar siendo acusados ​​de plagio de música más que nunca. Como dice el viejo dicho: no existe el pensamiento original. Todos, desde Shakespeare hasta los Beatles y Zeppelin, han sido acusados ​​de robar ideas de aquellos que les precedieron. Todos estamos influenciados por el mundo que nos rodea, y los compositores no son la excepción. ¿Pero dónde se traza la línea entre ser influenciado por algo y plagiarlo?

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El instrumento y sus técnicas: (Walking bass lines)

walk_¿Qué es exactamente una línea de bajo Walking?.  Generalmente consta de notas de igual duración e intensidad (1/4) que crean una sensación de movimiento hacia adelante que trasladado al lenguaje cotidiano se expresó como caminar. Es posible agregar variaciones rítmicas, pero en general, una línea de bajo que camina impulsa la canción hacia adelante paso a paso.

El punto principal a considerar cuando se construyen líneas de bajo estilo walking es cómo crear una transición suave entre la última nota del acorde actual y la primera nota del siguiente.

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Artista clave: Charlie Parker

La forma en que pasaba de una nota a otra , y la manera en que llevaba el ritmo encajaba perfectamente con lo que estábamos intentanto hacer… Era mi media naranja.Dizzy Gillespie

Conocido como <Yardbid> o <Bird> fue un genio principalmente autodidacta con serias tendencias autodestructivas. Su carrera ejemplificó al mismo tiempo el poder creativo y el espíritu social autodestructivo del bebop. Su música brillaba con tanta luz que deslumbraba a cualquiera en el jazz, pero su estilo de vida mandó el mensaje equivocado a demasiados jóvenes músicos, a pesar de que frecuentemente avisaba de que había que apartarse de las drogas.

Dos años antes, Louis Armstrong había iniciado la evolución del jazz de una música de compositores a una de solistas, pero el bebop hizo fructificar ese proceso, y Parker fue su exponente supremo. Su influencia se extendió a todas partes, y continuó siendo clave para los músicos contemporáneos, afectando no sólo a los saxofonistas, sino a intérpretes de todos los instrumentos.

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¿Qué es la armonía?

notasHubo un tiempo en que se pensaba que la armonía se creaba a través de la interacción entre múltiples líneas melódicas. Este tipo de armonía, llamado contrapunto, en gran parte pasó de moda a principios del siglo XVIII, para ser reemplazado por lo que tradicionalmente pensamos como armonía en la actualidad: acordes que proporcionan acompañamiento para una melodía. Eventualmente, la armonía evolucionó de nuevo para incluir desarrollos adicionales lejos de la tonalidad, o un centro tonal fijo, a la armonía libremente asociada, la atonalidad.

Pero, ¿porqué existe la armonía?

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Jazz modal

c.pngomo su nombre lo indica, es un género de jazz que surgió a fines de la década de 1950 y usa ‘modalidad’ en lugar de ‘tonalidad’. La gran mayoría de la música escrita en los últimos siglos ha sido ‘tonal’. Este es el tipo de música que todos estamos acostumbrados a escuchar día a día. Sin embargo, en la década de 1950 los músicos de jazz comenzaron a sentirse restringidos por la “tonalidad” y comenzaron a experimentar con otras formas de estructurar la armonía.

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El instrumento y sus técnicas: Slide Guitar

Desde sus inicios en el Delta hace más de 100 años la guitarra en el blues ha utilizado esta técnica . Hay leyendas de músicos que usan cuchillos o botellas, cualquier cosa que se deslice a través de las cuerdas. La técnica slide es una  parte importante del lenguaje del blues que también se ha extendido a otros estilos.

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