Iconos del jazz que murieron demasiado jovenes.

La vida en el camino, con todos sus peligros y tentaciones junto con una tendencia entre algunos jóvenes a “vivir rápido”, demasiados músicos a una edad trágicamente temprana perdieron la vida.  Son muchos los músicos que cayeron en la telaraña de las drogas especialmente durante el apogeo del jazz durante los años 40 y 50.

Para todos los talentosos músicos de jazz, las dudas persistentes y las personalidades a menudo impulsivas han jugado con la mente incursionando las drogas como un medio de autodestrucción. Algunos lograron lidiar con sus adicciones como  Miles Davis, Herbie Hancock o Sonny Rollins. Otros lograron patear las drogas duras pero las reemplazaron con alcohol, el cual  jugó una parte igualmente destructiva en sus vidas. Habiendo sido adictos, sus cuerpos debilitados caían a menudo en la enfermedad.

Por otra parte, otros músicos de jazz tuvieron mala suerte: los asesinatos, los accidentes automovilísticos y trenes figuran en las muertes tempranas de algunos destacados músicos de jazz.

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Jazz en el cine

La primera película con una banda sonora que se lanzó comercialmente fue “The Jazz Singer”, en octubre de 1927. En ese momento, fue una sensación escuchar la voz del actor principal de la película, Al Jolson, justo cuando movía su labios.  La música grabada también fue un fenómeno nuevo. Hasta entonces, las películas mudas se acompañaban de orquestas en vivo.

En “The Jazz Singer”, Al Jonson representa a un cantante judío que desafía las tradiciones de su familia para seguir sus aspiraciones y convertirse en una estrella de Broadway. Abordando no solo los conflictos entre los valores tradicionales y la modernidad, la película de 1927 también aborda los enfrentamientos entre quienes creían que la música debía restringirse a fines religiosos y aquellos que querían entretenerse con ella, uno de los debates de la época. 

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Artista clave: Charlie Parker

La forma en que pasaba de una nota a otra , y la manera en que llevaba el ritmo encajaba perfectamente con lo que estábamos intentanto hacer… Era mi media naranja.Dizzy Gillespie

Conocido como <Yardbid> o <Bird> fue un genio principalmente autodidacta con serias tendencias autodestructivas. Su carrera ejemplificó al mismo tiempo el poder creativo y el espíritu social autodestructivo del bebop. Su música brillaba con tanta luz que deslumbraba a cualquiera en el jazz, pero su estilo de vida mandó el mensaje equivocado a demasiados jóvenes músicos, a pesar de que frecuentemente avisaba de que había que apartarse de las drogas.

Dos años antes, Louis Armstrong había iniciado la evolución del jazz de una música de compositores a una de solistas, pero el bebop hizo fructificar ese proceso, y Parker fue su exponente supremo. Su influencia se extendió a todas partes, y continuó siendo clave para los músicos contemporáneos, afectando no sólo a los saxofonistas, sino a intérpretes de todos los instrumentos.

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Las raíces de la música moderna (parte I)

“agarrar una escala y hacerla gemir”

descargaPor supuesto las esotéricas y académicas exploraciones de vanguardistas como Anthony Braxton o Cecil Taylor puede que estén ,al menos aparentemente,a años luz de las innovaciones tempranas de Louis Amstrong o Sidney Bechet. Sin embargo en su esencia ambos enfoques divergentes están imbuidos por el espíritu de la creatividad espontánea, Continue reading “Las raíces de la música moderna (parte I)”