Lo oculto

En la tradición de las músicas del mundo, tenemos una historia bastante extensa del uso de la música para inducir ciertos estados;  los ritmos y los bailes se fusionan para crear un efecto hipnótico con múltiples cualidades. Incluso hay alguna evidencia que sugieren que los egipcios usaron la música como una herramienta de curación. Este tipo de costumbres se utilizan en África, India, Sudamérica y en la mayoría de las culturas nativas (culturas chamánicas desde Rusia hasta las Américas y el Pacífico) tienen algún tipo de tradición y música sagrada para esto.

TranceLa cultura Yoruba en África que encontró su expresión en el Voudon (Voodoo) en Haití y la Santería en la mayor parte del resto de América del Sur utilizan ritmos sincopados de tambores e instrumentos de percusión variados.

La música es un fenómeno auditivo no visible y en cierta manera una ciencia oculta en si misma. Parece venir de todas partes. La interpretamos en una congregación (la audiencia) y tiene una gran variedad de “mensajes secretos” que cada quien interpreta de una forma diferente.

La música religiosa crea una forma específica de cohesión entre las personas y ha desempeñado un papel importante históricamente. En la mayoría de las culturas antiguas, se han producido imágenes de hombres y mujeres cantando o tocando instrumentos. El papel de la música en el contexto religioso y en términos de relación con las dimensiones culturales y sociológicas los efectos son indiscutibles. La música no es solo una ligadura mental con Dios sino también con otros seres humanos. Continue reading “Lo oculto”

Cuando el jazz llego al sur de Francia

 

La Riviera francesa se convirtió en sinónimo de jazz durante el primer festival anual de jazz en Niza en 1948, pero la historia del jazz en la región comenzó mucho antes. Aquí una breve historia del jazz en la Riviera y por qué continúa desempeñando un papel importante en el panorama cultural local.

La introducción del jazz en Francia

Los soldados afroamericanos introdujeron el jazz en el país cuando estuvieron estacionados en Francia durante la Primera Guerra Mundial. No fue hasta la década de 1920 cuando la música se afianzó. Fue F. Scott Fitzgerald quien llamó a la década de 1920, la “era del jazz”. Tanto en los Estados Unidos como en Francia, su sonido animado se convirtió en un antídoto perfecto en los años que siguieron a la guerra; era una forma de purgar los horribles recuerdos que perduraban después de que la guerra había terminado.

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Bela Fleck(banjo)

 Béla Fleck es considerado uno de los músicos más innovadores del mundo y ha hecho mucho para demostrar la versatilidad de su instrumento (el banjo). Lo usa para tocar desde bluegrass tradicional hasta  jazz fusion pasando por infinidad de estilos. Nacido en la ciudad de Nueva York, a los 15 años Fleck quedó fascinado con el banjo después de escuchar “Ballad of Jed Clampettde Flatt & Scruggs y “Dueling Banjos” de Eric Weissberg y Steve Mandell, así que le pidió a  su abuelo que le comprara uno. Mientras asistía a la Escuela Superior de Música y Arte en Nueva York, Fleck trabajó en la adaptación de la música bebop para el banjo.

Fleck, el  mandolina Sam Bush, el violinista Mark O’Connor, el bajista Edgar Meyer y el   Dobro Jerry Douglas se unieron en 1989 para formar Strength in Numbers y grabar The Telluride Sessions. A finales de ese año, PW TV le pidió a Fleck que participara en su próximo disco en el que se  reunieron  un verdadero “equipo de ensueño” de músicos para formar los Flecktones. Los miembros originales incluyeron a Howard Levy(teclista), la armónica y la ocarina, entre otros instrumentos; el bajista Victor Lemonte Wooten, y su hermano Roy “Future Man” Wooten en la batería y un tambor electrónico con forma de guitarra. Aunque el especial no se emitió hasta 1992, los Flecktones grabaron su álbum debut homónimo en 1990 y lo siguieron con Flight of the Cosmic Hippo (1991).

 

Oregon (banda)

Antítesis de la música de fusión de los setenta, Oregon, contaba entre otros con Paul Mccandless(oboe, saxo tenor y clarinete bajo), Glen Moore (contrabajo, violín, clarinete y percusión), Ralph Towner (guitarra, piano, trompa, trompeta y fiscorno) y Colin Waltcott (tabla, sitar, clarinete y percusión). En cierto modo , Oregon parecía más un cuarteto de música de cámara que una formación de jazz, introduciendo diversos elementos de culturas lejanas mucho antes de que se pusiera de moda la <World Music>. Después de que Colin Walcott muriera en un accidente de tráfico en 1984, el grupo se separó, pero regresó en 1986 con el percusionista indio Trilok Gurtu y un abanico de influencias todavía más amplio.

 

Cory Henry y Snarky Puppy (Banda)

Cory Henry es un multiinstrumentista virtuoso y productor con un catálogo digno de un hombre del doble de edad. Su instrumento principal es el órgano, cuentan que ya con 2 años daba muestras inequívocas de talento musical inato . A la edad de seis años compitió en el Teatro Apollo y llegó a la ronda finalista. El álbum Love de Kim Burrell nominado al Grammy y ganador del Premio Stellar, lanzado en 2011, contó con varias canciones que fueron escritas y producidas por Henry. Ese año escribió y produjo la mayor parte del álbum de Krishnar Lewis ‘One Lover’s Trilogy’ y lanzó su primer álbum, ‘Leave you alone’.

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Los años setenta

Uno de los músicos más versátiles de su tiempo , Herbie Hancock encabezó el jazz eléctrico de los setenta. Continuando con los radicales cambios sociales y culturales de la anterior década, los setenta fueron inevitablemente una época de cambios, aunque más graduales. La guerra de Vietnam continuó hasta 1973, y América permaneció dividida incluso una vez acabó el conflicto. El presidente Nixon fue obligado a dimitir en 1974 a raíz del notorio escándalo Watergate, en el cual miembros de la administración Nixon habían asaltado el cuartel general del Comité Nacional del Partido Demócrata….

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