El instrumento y sus técnicas:Pedal Wah-Wah

Inventado en medio de una revolución musical en la década de 1960, el wah se convirtió en palabras de los críticos en “la ayuda no psicotrópica de la psicodelia“. El pedal evocaba sonidos que imitaban los gritos de una voz humana. Desde Clapton hasta el tema de la película de culto “Shaft”, el wah se inmortalizó como una de las tecnologías más reconocidas e influyentes de la historia de la música.

¿Cómo surgió esta invención icónica? ¿Y cómo se convirtió en un elemento tan importante en la cultura popular?

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Marc Johnson(bajista)

Marc Johnson ganó su reputación inicial como miembro de la última sección rítmica de Bill Evans y su trabajo con Bass Desires (un grupo que presenta tanto a Bill Frisell como a John Scofield ) donde mostró su versatilidad.

Mientras estaba en North Texas State University, estuvo con Woody Herman’s Orchestra (1977), Bill Evans (1978-1980), Stan Getz (1981-1982) y John Abercrombie (1983) antes de formar Bass Desires (1985). El último grupo grabó dos álbumes intrigantes para ECM. En 1989, Marc Johnson hizo una serie de dúos con varias estrellas para EmArcy y en 1993, dirigió el grupo Right Brain Patrol, un trío con el guitarrista Ben Monder y el percusionista Arto Tuncboyaci. Aterrizó en Verve para The Sound of Summer Running de 1997; Si Trees Could Fly siguió dos años después.

Nacido en Nebraska en 1953, Johnson tomó el bajo a la edad de 16 años, después de haber estudiado piano y chelo. Mientras completaba su educación formal en el célebre programa de música de la Universidad del Norte de Texas a los 19 años. Johnson comenzó a actuar profesionalmente con la Sinfónica de Fort Worth. En 1977, estaba de gira con Woody Herman Band. Una parada con Herman en la ciudad de Nueva York marcó un importante punto de inflexión para Johnson, donde fue invitado a sentarse con Bill Evans en el Village Vanguard. En 1978, se unió al trío de Evans, permaneciendo con él hasta la muerte del pianista dos años después. Aparece en numerosos álbumes grabados con Evans, incluido el ganador del Grammy We Will Meet Again y lanzado en 1997, un set de grabaciones en vivo de seis CDs.  Su tono distintivamente cálido y líneas melódicas en las complejas armonías del Trio sobresale claramente. “Todavía era un músico muy joven cuando estaba con Bill”, dice Johnson, “pero al tocar con él noche tras noche maduré mucho”.

Nile Rodgers(productor, guitarra y voz)

La contribución de Nile Rodgers a la música popular ha sido extremadamente significativa, más allá del estilo característico de “chucking” que desarrolló como un brillante guitarrista rítmico. Rodgers no solo escribió algunas de las canciones más progresivas y populares de la era disco con Chic, también produjo innumerables éxitos a lo largo de varias décadas para una amplia variedad de otros artistas. Compuso para Diana Ross, David Bowie, INXS, Madonna y Daft Punk, y siguió siendo una inspiración para los aspirantes a músicos nacidos mucho después de la supuesta muerte de la música disco.

nile rodgers 2Rodgers continuó liderando Chic 40 años después del debut de la banda, incluso después de que él y su compañero Bernard Edwards se convirtieran en miembros del Salón de la Fama de los Compositores. Siguieron siendo la atracción principal en festivales tan diversos como Essence y Glastonbury.

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Doobie Brothers(banda)

Una de las bandas de pop / rock más populares de California de los años 70, Doobie Brothers pasó de ser una banda de boogie suave después de los hippies a convertirse en una banda de pop / rock  con influencias de soul a finales de la década. En el camino, el grupo acumuló una serie de álbumes de oro y platino en los Estados Unidos, junto con varios éxitos de radio como “Listen to the Music”, “Black Water” y “China Grove”.

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Distorsiona!!!

Un joven toma una guitarra, ansioso por hacer trizas el amplificador como sus ídolos guitarristas poderosos con un sonido increible!!.  En pocos segundos y después de tocar algunas cuerdas al aire queda claro que alcanzar a sus héroes no es tarea fácil . No es solo que no pudiera tocar, eso era obvio, sino que el tono era limpio, metálico y nada de lo que escuchaba en la radio de rock alternativo, heavy metal o lo que fuera genial en ese momento sonaba así. No es obvio ni intuitivo cómo hacer que la distorsión de la guitarra suene bien, por lo que es sorprendente que los músicos no solo hayan logrado hacerlo en primer lugar, sino que lo hayan convertido en un enfoque completo para un instrumento. Esta es la razón por la que es divertido mirar atrás con asombro a los guitarristas que han superado los límites de la música y la electrónica para brindarnos este maravilloso sonido, incluso más porque nunca debería haber sucedido.

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El instrumento y sus técnicas: Slide Guitar

JazZ / Funk

Desde sus inicios en el Delta hace más de 100 años la guitarra en el blues ha utilizado esta técnica . Hay leyendas de músicos que usan cuchillos o botellas, cualquier cosa que se deslice a través de las cuerdas. La técnica slide es una  parte importante del lenguaje del blues que también se ha extendido a otros estilos.

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Frank Gambale(guitarra y piano)

El virtuoso de la guitarra ganador del Grammy, Frank Gambale, explotó en la escena de LA a principios de los ’80. Su meteórico ascenso a la fama es un testimonio de su pasión por la potencia: un estilo que “Rolling Stone Magazine” llama “feroz”.

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