Alex Pangman (cantante)

Aunque Alex Pangman creció un par de generaciones más tarde para haber cantado con Teddy Wilson, la joven y vibrante vocalista se enorgullece de ser conocida como Sweetheart of Swing de Canadá.  Posee el gusto, el talento y el conocimiento histórico de un ávido coleccionista de discos para dar nueva vida a los estándares robustos de la era clásica del jazz.

 

Zapp (Banda)

Zapp evolucionó a partir de los Troutmans, un grupo familiar compuesto por el versátil Roger (en voz y guitarra) y sus hermanos Larry (congas, percusión), Lester (batería) y Terry (bajo, teclados). Terry fue apodado “Zapp” porque, como un bebé, no podía pronunciar el nombre de Elza Sapp (la directora de la escuela primaria de sus hermanos). Originarios de Hamilton, un pequeño pueblo de Ohio a medio camino entre Dayton y Cincinnati, la familia Troutman estuvo fuertemente influenciada por los Ohio Players (héroes locales con base en Dayton) y el bajista Bootsy Collins, que vivía en Cincinnati. Bootsy Collins tomó a los Troutmans bajo su ala, presentándolos al líder de Parlament / Funkadelic, George Clinton, y ayudándolos a asegurar un acuerdo de grabación con Warner Brothers.

En 1980, “More Bounce to the Ounce” el primer single de Zapp, incluido en su primer álbum homónimo, resultó ser un éxito instantáneo. El bajo contundente, las guitarras rítmicas entrecortadas y el uso de Roger Troutman  del efecto para la voz talk-box y vocoder (usado anteriormente por Stevie Wonder y Peter Frampton) hicieron que esta porción de funk fuera irresistible y alcanzó el número 2 en las listas de R & B.

La tragedia llego en 1999, cuentan que se oyeron unos disparos en el estudio donde trabajaban los hermanos Troutman. Los paramédicos convocados por los vecinos que oyeron los disparos llegaron para encontrar Roger sangrando por varias heridas de bala.  El cantante de cuarenta y siete años (apodado “el maestro del vocoder “dentro de la industria de la música” murió en la cirugía horas después. Su hermano de cincuenta y cuatro años fue encontrado en su coche, a unas calles de distancia, derribado por una sola herida de bala, que la policía describe como “aparentemente auto-inflingido” en la cabeza.

In the Court of the Crimson King (King Crimson)

A lo largo de su carrera, el guitarrista Robert Fripp ha empujado continuamente los límites de la música pop, además de perseguir muchas ideas musicales de vanguardia y experimentales. Fripp comenzó a tocar profesionalmente con la League of Gentlemen a mediados de los años 60 .Durante este tiempo comenzó con su música,  Fripp con Pete y Mike Giles. El trío solo lanzó un álbum, The Cheerful Insanity de 1968, pronto el grupo se convirtió en King Crimson.

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Anedotario IV:Clutchy Hopkins?????

¿Quien es Clutchy Hopkins? Esa es la pregunta del millón que se convirtió en un tema favorito en varias salas de chat de Internet cuando una docena de canciones instrumentales con marcado ritmo funky (cada una titulada solo por su tiempo de duración), apareció como The Life of Clutchy Hopkins en 2006. Algunas voces sugerían que se trataba de un músico de los ’70 , sampleado y  mezclado por algún DJ en el siglo XXI. Un hombre misterioso vestido con un enigma elegante que realmente parecía demasiado bueno para ser verdad.

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Nile Rodgers(productor, guitarra y voz)

La contribución de Nile Rodgers a la música popular ha sido extremadamente significativa, más allá del estilo característico de “chucking” que desarrolló como un brillante guitarrista rítmico. Rodgers no solo escribió algunas de las canciones más progresivas y populares de la era disco con Chic, también produjo innumerables éxitos a lo largo de varias décadas para una amplia variedad de otros artistas. Compuso para Diana Ross, David Bowie, INXS, Madonna y Daft Punk, y siguió siendo una inspiración para los aspirantes a músicos nacidos mucho después de la supuesta muerte de la música disco.

nile rodgers 2Rodgers continuó liderando Chic 40 años después del debut de la banda, incluso después de que él y su compañero Bernard Edwards se convirtieran en miembros del Salón de la Fama de los Compositores. Siguieron siendo la atracción principal en festivales tan diversos como Essence y Glastonbury.

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El instrumento y sus técnicas: (sintetizadores digitales)

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Incluso los sintetizadores digitales modernos con polifonía variable, memoria y sistemas de generación de sonido completamente digitales siguen este enfoque semiprofónico. Sin embargo, la cantidad de voces que estos instrumentos pueden generar ya no depende de la cantidad de sintetizadores monofónicos incorporados. Por el contrario, la polifonía depende completamente de la capacidad de rendimiento de las computadoras que los alimentan.

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El instrumento y sus técnicas:(breve historia de los Sintetizadores electrónicos)

Teleharmonium1897Puede sorprenderle saber que las primeras semillas de los sintetizadores electrónicos modernos comenzaron en los últimos años del siglo XIX. En 1896/1897, un inventor estadounidense llamado Thaddeus Cahill solicitó una patente para proteger el principio detrás de un instrumento conocido como Telharmonium o Dynamophone. Con un peso tan asombroso de 200 toneladas, este gigantesco instrumento electrónico fue impulsado por 12 generadores electromagnéticos alimentados por vapor.

Este monstruo se tocaba en tiempo real utilizando teclas sensibles a la velocidad y  sorprendentemente fue capaz de generar varios sonidos diferentes al mismo tiempo. El Telharmonium se presentó al público en una serie de “conciertos” celebrados en 1906. Bautizada como “Telharmony”, esta música se canalizó a la red telefónica pública, ya que no había sistemas de megafonía disponibles en ese momento.

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