Ben Allison (Contrabajo)

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Bajista / compositor acústico versátil con un espíritu aventurero, Ben Allison a menudo ha destacado en entornos de jazz pero se ha inclinado hacia sonidos más eclécticos orientados al rock y al funk en sus propios álbumes. 

Nativo de la Costa Este tenía solo nueve años cuando comenzó a estudiar música, a los 22 en 1989, se graduó en la Universidad de Nueva York. En 1992, Allison fundó Jazz Composers Collective, una organización sin fines de lucro dirigida por músicos que alentaba a los artistas a tomar riesgos y no rehuía a la vanguardia cuando presentaba muchos conciertos en Nueva York.

¿Qué es la música comercial?

musica_alternativa.jpgSi bien los límites pueden parecer claros, la diferencia entre la música comercial y la música no comercial puede ser difícil de precisar. Más claramente, la música para uso comercial está destinada a proyectos con la intención de obtener ganancias de alguna forma.  Menos obviamente, incluso la música que se usa junto con el entrenamiento, los videos, los anuncios o la comunicación en general se considera música comercial, porque en última instancia se está utilizando para avanzar en la agenda de una empresa generadora de ganancias. 

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Historia de la escritura musical

La música, intangible y abstracta tardó tiempo en tener una definición escrita legible y entendible por el resto de músicos. La historia está plagada de intentos frustrados de obtener un sistema unificado que abarcara todos los eventos  sonoros posibles.

El primer sistema de notación, atribuido a Boecio, el filósofo romano, parece haber sido la colocación de letras a cada sílaba cantada. Durante el período de la historia dominado por el Papa Gregorio Magno, se realizó un cambio en este sistema mediante el cual se usaron mayúsculas, minúsculas y dobles letras una mejora  que simplificaba ya que solo se emplearon las primeras siete letras del alfabeto. 

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Vivir de la música

La economía de la música es fundamentalmente diferente de otras profesiones.

¿Por qué los músicos no reciben un pago más justo?

Primero necesitamos entender qué está pasando realmente. Los moralistas se aferran a la ilusión de que es solo una cuestión de educación, pero incluso los músicos no pueden decidir cual es la compensación justa para ellos. El mismo presupuesto es tildado de “aceptable” por un sujeto y “demasiado ambicioso” por otro.

La falta de conocimiento y de movilización del propio sector contribuye a que reine la confusión y el desamparo: “Hay muy poca tradición de asociacionismo”.

https://www.elespanol.com/cultura/musica/20170224/196230811_0.html

 

Pieces of Dream (banda)

El bajista Cedric Napoleon, el baterista Curtis Harmon y el teclista James Lloyd fundaron el grupo de jazz crossover Pieces of a Dream en Filadelfia, Pensilvania.

Eran adolescentes en el momento de su formación en 1976. Aunque basado en el jazz, el grupo también enfatizó el R & B e incorporó funk, quiet storm, hip-hop, new jack swing y smooth jazz en sus grabaciones, que a menudo incluían vocalistas (incluidas Barbara Walker, Eva Cassidy y Maysa Leak). Grover Washington, Jr. produjo sus primeros tres álbumes: Pieces of a Dream, We Are One e Imagine This, todos los cuales fueron lanzados en Elektra desde 1981 hasta 1983. Tres lanzamientos adicionales de los 80, incluyendo un par coproducido por Lenny White. El saxofonista Ron Kerber se convirtió en miembro en los años 90, una adición que precedió a varios lanzamientos durante toda esa década para Blue Note. A principios de la década de 2000, Pieces of a Dream se mudó a la marca Heads Up de Cleveland, donde permanecieron durante una década. Su esfuerzo de estudio, In the Moment, apareció en Shanachie en 2013. Dos años más tarde, Pieces of a Dream celebró su 40 aniversario con el lanzamiento de All In. En 2017, presentaron su 22º álbum de estudio, Just Funkin ‘Around.

¿Como componía Michael Jackson?

Jackson no podía leer ni escribir música. Podía tocar pequeñas melodías en el teclado,  la guitarra, la batería pero si la destreza necesaria para componer. No tenía ningún entrenamiento de composición formal, aunque se podría decir que su padre lo entrenó más que cualquier otro artista.

Sin embargo tenía la capacidad de escuchar sinfonías enteras en su cabeza, era consciente de sus canciones antes de que fueran puestas en papel. “Las letras, las cuerdas, los acordes, todo viene en este momento como un regalo que se te pone en la cabeza y así es como lo escucho”, dijo Jackson durante el caso judicial “Dangerous” de 1994.

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Un equipo de ingenieros y productores profesionales trabajaría en las pistas que trajo al estudio, pero incluso ellos quedaron impresionados por su genialidad. Rob Hoffman, ingeniero de sonido describe el proceso : “Una mañana MJ entró con una nueva canción que había escrito durante la noche. Llamamos a un guitarrista, y Michael le cantó cada nota de cada acorde. “‘Aquí está el primer acorde, primera nota, segunda nota, tercera nota. Aquí está la primera nota del primer acorde, la segunda nota, la tercera nota, etc. etc. Luego lo presenciamos dando la interpretación vocal más sincera y profunda, en vivo en la sala de control a través de un SM57 “, dice Hoffman.

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