Historia de la escritura musical

La música, intangible y abstracta tardó tiempo en tener una definición escrita legible y entendible por el resto de músicos. La historia está plagada de intentos frustrados de obtener un sistema unificado que abarcara todos los eventos  sonoros posibles.

El primer sistema de notación, atribuido a Boecio, el filósofo romano, parece haber sido la colocación de letras a cada sílaba cantada. Durante el período de la historia dominado por el Papa Gregorio Magno, se realizó un cambio en este sistema mediante el cual se usaron mayúsculas, minúsculas y dobles letras una mejora  que simplificaba ya que solo se emplearon las primeras siete letras del alfabeto. 

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El efecto hipnótico de la música

La repetición y la música están íntimamente relacionadas. Si bien caracterizar una pieza de música como “repetitiva” sigue teniendo una connotación negativa (similar a describirla como “aburrida” o “monótona”), la repetición es un elemento de casi todas las piezas de música en casi todos los géneros. De hecho, los compositores que no usan la repetición deben esforzarse para hacerlo. Escoge una canción compuesta en los últimos 100 años y tienes casi la garantía de encontrar pasajes que aparecen una y otra vez, generalmente coros o estribillos. Algunas veces varían levemente; otras veces se reproducen nota por nota, timbre por timbre. La repetición en la música es a la vez “completamente ordinaria y completamente misteriosa”.

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Evolución del piano moderno

Como uno de los instrumentos más populares para la creación de música, el piano ha lucido y sonado como lo hace hoy en día desde hace no mucho tiempo. Siglos de evolución antropológica han llevado al diseño de piano de hoy. Los avances técnicos han cambiado a medida que la tecnología y la fabricación moderna han entrado en escena. Antes de la revolución industrial y remontandonos a 1000 aC, los restos de piano primitivo allanaron el camino para el instrumento que conocemos y amamos hoy.

Echamos un vistazo a este largo viaje y evolución del piano moderno, comenzando con una línea de tiempo pictórica de los antepasados ​​del instrumento.

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Paquito d’ Rivera(Saxofonista y Clarinetista)

Nacido en Cuba, saxofonista y clarinetista con base en Nueva York Paquito D’Rivera ha equilibrado una carrera en el jazz latino con encargos como compositor clásico y apariciones con orquestas sinfónicas. El clásico de Nueva Jersey escribió: “Ya sea tocando Bach o post-bop, el dominio de los instrumentos de D’Rivera y su capacidad expresiva es incuestionable“.

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¿Como componía Michael Jackson?

Jackson no podía leer ni escribir música. Podía tocar pequeñas melodías en el teclado,  la guitarra, la batería pero si la destreza necesaria para componer. No tenía ningún entrenamiento de composición formal, aunque se podría decir que su padre lo entrenó más que cualquier otro artista.

Sin embargo tenía la capacidad de escuchar sinfonías enteras en su cabeza, era consciente de sus canciones antes de que fueran puestas en papel. “Las letras, las cuerdas, los acordes, todo viene en este momento como un regalo que se te pone en la cabeza y así es como lo escucho”, dijo Jackson durante el caso judicial “Dangerous” de 1994.

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Un equipo de ingenieros y productores profesionales trabajaría en las pistas que trajo al estudio, pero incluso ellos quedaron impresionados por su genialidad. Rob Hoffman, ingeniero de sonido describe el proceso : “Una mañana MJ entró con una nueva canción que había escrito durante la noche. Llamamos a un guitarrista, y Michael le cantó cada nota de cada acorde. “‘Aquí está el primer acorde, primera nota, segunda nota, tercera nota. Aquí está la primera nota del primer acorde, la segunda nota, la tercera nota, etc. etc. Luego lo presenciamos dando la interpretación vocal más sincera y profunda, en vivo en la sala de control a través de un SM57 “, dice Hoffman.

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¿Qué es la armonía?

notasHubo un tiempo en que se pensaba que la armonía se creaba a través de la interacción entre múltiples líneas melódicas. Este tipo de armonía, llamado contrapunto, en gran parte pasó de moda a principios del siglo XVIII, para ser reemplazado por lo que tradicionalmente pensamos como armonía en la actualidad: acordes que proporcionan acompañamiento para una melodía. Eventualmente, la armonía evolucionó de nuevo para incluir desarrollos adicionales lejos de la tonalidad, o un centro tonal fijo, a la armonía libremente asociada, la atonalidad.

Pero, ¿porqué existe la armonía?

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La quinta del lobo

La acústica musical y, más concretamente, la afinación es uno de los contenidos más complejos en el aprendizaje de todo instrumento musical. La práctica diaria nos lleva a modificar la altura de ciertas notas para optimizar su afinación, cuestión corregida tradicionalmente de forma sistemática por el docente, desconectada de su correspondiente justificación científica.

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