Fabian Almazan (teclados)

Cuando su disco debut, Personalities, se lanzó en 2011, el pianista Fabian Almazan  hizo notar a todos que era un músico sin miedo a arriesgarse con su oficio. Ese álbum comenza con una pieza de Shostakovich (aumentada con un cuarteto de cuerda y sonidos electrónicos), y establece efectivamente la trayectoria que Almazán ha continuado desde entonces, en la que los lenguajes musicales clásicos, latinos y post-bop han sido  fusionados de maneras que son consistentemente sorprendentes y revolucionarios.

Desde 2007, su visión personal para sus propios proyectos haya sido audaz y ambiciosa , intrépida cuando se trata de trascender géneros. Almazán lanzó su segundo disco, Rizoma, en 2014, y al igual que su antecesor incluyó un cuarteto de cuerdas para ayudar a realizar sus complejas y atractivas composiciones. La nueva incorporación para ese disco fue la vocalista / guitarrista Camila Meza, que se convirtió en un componente central del conjunto de Almazán, junto con la bajista Linda May Han, el batería Henry Cole y el cuarteto de cuerdas, incluyendo Megan Gould y Tomoko Omura al violín, Karen Waltuch en viola, y Noah Hoffeld en cello.

https://www.fabianalmazan.com/

Anecdotario XI: El Telharmonium

El Telharmonium cuya primera patente se concedió en 1897. Era, en esencia, un Spotify victoriano. Inventado por el abogado Thaddeus Cahill e inicialmente conocido como dínamophone, el Telharmonium utilizó las redes telefónicas para transmitir música desde un centro neurálgico en el centro de Manhattan a restaurantes, hoteles y hogares de la ciudad. Los suscriptores podían levantar su teléfono, pedirle al operador que los conecte al Telharmonium, y los cables de su línea telefónica se vincularán con los cables que salen de la estación de Telharmonium. Las melodías generadas eléctricamente se transmitirían desde el receptor de su teléfono, que estaba equipado con un gran embudo de papel para ayudar a aumentar el volumen. (El amplificador eléctrico aún no se había inventado). Continue reading “Anecdotario XI: El Telharmonium”

Chic (Banda)

 Sus grooves originales y elegantes tenían una sensación orgánica de interacción que faltaba en muchos de sus competidores sobreproducidos de la época de finales de los ’70. El sonido de Chic estaba anclado por la áspera guitarra rítmica estilo James Brown de Nile Rodgers y las líneas de bajo indelebles, ampliamente imitadas (a veces completamente robadas) de Bernard Edwards.  Como productores, usaron adornos de teclado y cuerdas de forma económica, lo que mantuvo el énfasis en el ritmo. El enfoque distintivo de Chic no solo resultó en algunos de los mejores singles de baile de su tiempo, sino que también ayudó a crear una plantilla para funk, dance-pop e incluso hip-hop en la era post-disco. No es coincidencia que Rodgers y Edwards terminaron siendo dos de los productores más exitosos de los 80, y el sonido que desarrollaron y perfeccionaron siguió siendo relevante durante décadas.

Freddie Hubbard(Trompeta)

Freddie-hubbard

En los sesenta y a principios de los setenta, el trompetista Freddie Hubbard llegó en la época del hard-bop, tocó free jazz con Ornette Coleman y John Coltrane y creó un conjunto de composiciones, grabaciones e improvisaciones ejemplares con los mejores artistas de Blue Note de los sesenta: Art Blakey, Herbie Hancock, Wayne Shorter, Andrew Hill, Eric Dolphy, Lee Morgan, Tony Williams, Sam Rivers y muchos otros.

 

 

La dificultad de cada instrumento

A lo largo de mi vida he oído muchas veces la frase “el bajo eléctrico es el instrumento más fácil de tocar” o “el piano es más fácil que la guitarra” etc… . Esto es falso, aunque como todo en la sabiduría popular tiene una base más o menos irregular en la que apoyarse. El bajo puede ser tan fácil como lo desee o tan desafiante como cualquier otro instrumento. Es probable que sea más fácil comenzar con el bajo que con la guitarra por ejemplo, pero cada instrumento plantea desafíos tanto intelectuales como físicos diferentes. De hecho, es complicado cuantificar la dificultad que entraña cada uno comparándolo con el resto. También el tipo de música influye en el ranking de más difícil a más fácil por lo que no entraremos en cual es el instrumento (dentro de los instrumentos mas extendidos) más complicado de tocar.

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¿Qué constituye un verdadero plagio en la música?

El plagio de la música es un tema candente en la industria de la música en estos días. Desde Sam Smith hasta Bruno Mars y Beyonce, los artistas parecen estar siendo acusados ​​de plagio de música más que nunca. Como dice el viejo dicho: no existe el pensamiento original. Todos, desde Shakespeare hasta los Beatles y Zeppelin, han sido acusados ​​de robar ideas de aquellos que les precedieron. Todos estamos influenciados por el mundo que nos rodea, y los compositores no son la excepción. ¿Pero dónde se traza la línea entre ser influenciado por algo y plagiarlo?

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¿Qué es la música comercial?

musica_alternativa.jpgSi bien los límites pueden parecer claros, la diferencia entre la música comercial y la música no comercial puede ser difícil de precisar. Más claramente, la música para uso comercial está destinada a proyectos con la intención de obtener ganancias de alguna forma.  Menos obviamente, incluso la música que se usa junto con el entrenamiento, los videos, los anuncios o la comunicación en general se considera música comercial, porque en última instancia se está utilizando para avanzar en la agenda de una empresa generadora de ganancias. 

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