Nile Rodgers(productor, guitarra y voz)

La contribución de Nile Rodgers a la música popular ha sido extremadamente significativa, más allá del estilo característico de “chucking” que desarrolló como un brillante guitarrista rítmico. Rodgers no solo escribió algunas de las canciones más progresivas y populares de la era disco con Chic, también produjo innumerables éxitos a lo largo de varias décadas para una amplia variedad de otros artistas. Compuso para Diana Ross, David Bowie, INXS, Madonna y Daft Punk, y siguió siendo una inspiración para los aspirantes a músicos nacidos mucho después de la supuesta muerte de la música disco.

nile rodgers 2Rodgers continuó liderando Chic 40 años después del debut de la banda, incluso después de que él y su compañero Bernard Edwards se convirtieran en miembros del Salón de la Fama de los Compositores. Siguieron siendo la atracción principal en festivales tan diversos como Essence y Glastonbury.

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Jazz en el cine

La primera película con una banda sonora que se lanzó comercialmente fue “The Jazz Singer”, en octubre de 1927. En ese momento, fue una sensación escuchar la voz del actor principal de la película, Al Jolson, justo cuando movía su labios.  La música grabada también fue un fenómeno nuevo. Hasta entonces, las películas mudas se acompañaban de orquestas en vivo.

En “The Jazz Singer”, Al Jonson representa a un cantante judío que desafía las tradiciones de su familia para seguir sus aspiraciones y convertirse en una estrella de Broadway. Abordando no solo los conflictos entre los valores tradicionales y la modernidad, la película de 1927 también aborda los enfrentamientos entre quienes creían que la música debía restringirse a fines religiosos y aquellos que querían entretenerse con ella, uno de los debates de la época. 

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Música y cine cocktail perfecto

Antes de la invención de la “imagen con sonido”, todas las películas eran completamente silenciosas.  La introducción de música para enfatizar las escenas de la película sucedió casi inmediatamente. La música ya era un elemento común en los teatros y fue llevada a las películas no solo por la tradición, sino para agregar profundidad a la imagen bidimensional que aparecía en la pantalla. Un beneficio adicional a parte de modular las emociones que se pretendían comunicar fue  cubrir la cacofonía de ruidos y efectos sonoros que cada proyecto necesitaba.

La mayoría de las películas mudas se acompañaron de orquestas completas, organistas y pianistas. Se publicaron libros de música para proporcionar a los acompañantes ideas para música de escena, categorizadas por estado de ánimo, evento o elemento. Muchas de las películas llegaron con una “lista de sugerencias” de qué música tocar en qué escena.

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El jazz obtiene reconocimiento (años 30)

Hacia 1939 el jazz tenía una gran conciencia de sí mismo como una forma seria de arte. Así, se merecía un lugar entre las artes más elevadas, petición que se basaba parcialmente en que los mejores músicos de jazz tenían ahora un nivel de virtuosismo equivalente al de los músicos clásicos más excelentes.

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Rock Psicodélico

<La ética psicodélica… discurre tranquilamente por la música. Las ideas musicales se pasan de grupo a grupo, como un porro>Richard Goldstein

Varios movimientos musicales están asociados , directa o inderectamente con una droga lúdica específica, o varias; el rock psicodélico dio un paso más, y nació prácticamente del LSD o ácido, así como de otros alucinógenos como el peyote, la mescalina e incluso la marihuana.

La mayor parte del rock psicodélico intenta recrear las sensaciones de expansión mental de un viaje en ácido. Así, los músicos usaban la nueva tecnología del estudio y efectos e instrumentos exóticos, y en sus canciones se deshicieron de las estructuras tradicionales. También miraban a otros horizaontes en busca de inspiración, por ejemplo el jazz o la música india. George Harrison se interesó por el sitar que se usó para una escena de la pelicula Help!, de los Beatles, lo que impulsó a que la banda se interesara por la cultura oriental.

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