Jimmy Smith(Órgano Hammond)

JimmySmithJimmy Smith no fue el primer organista en el jazz, pero nadie tuvo una mayor influencia con el instrumento que él; Smith consiguió un sonido rico y estridente del Hammond B-3, y su sonido y estilo lo convirtieron en uno de los mejores instrumentistas de los años 50 y 60, mientras que varios teclistas de rock y R & B aprenderían valiosas lecciones del ejemplo de Smith.

Nació en Norristown, Pennsylvania el 8 de diciembre de 1928 (algunas fuentes citan su año de nacimiento como 1925). El padre de Smith era músico y animador el joven Jimmy se unió a su grupo cuando tenía seis años. Para cuando tenía 12 años, Smith era un consumado pianista que ganó concursos locales de talentos. Después de escuchar al organista pionero Wild Bill Davis, Smith se inspiró para cambiar de instrumento. Compró un órgano Hammond B-3 y lo instaló en un almacén donde él y su padre estaban trabajando; Smith refinó los rudimentos de su estilo durante el año siguiente. 

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Fabian Almazan (teclados)

Cuando su disco debut, Personalities, se lanzó en 2011, el pianista Fabian Almazan  hizo notar a todos que era un músico sin miedo a arriesgarse con su oficio. Ese álbum comenza con una pieza de Shostakovich (aumentada con un cuarteto de cuerda y sonidos electrónicos), y establece efectivamente la trayectoria que Almazán ha continuado desde entonces, en la que los lenguajes musicales clásicos, latinos y post-bop han sido  fusionados de maneras que son consistentemente sorprendentes y revolucionarios.

Desde 2007, su visión personal para sus propios proyectos haya sido audaz y ambiciosa , intrépida cuando se trata de trascender géneros. Almazán lanzó su segundo disco, Rizoma, en 2014, y al igual que su antecesor incluyó un cuarteto de cuerdas para ayudar a realizar sus complejas y atractivas composiciones. La nueva incorporación para ese disco fue la vocalista / guitarrista Camila Meza, que se convirtió en un componente central del conjunto de Almazán, junto con la bajista Linda May Han, el batería Henry Cole y el cuarteto de cuerdas, incluyendo Megan Gould y Tomoko Omura al violín, Karen Waltuch en viola, y Noah Hoffeld en cello.

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Evolución del piano moderno

Como uno de los instrumentos más populares para la creación de música, el piano ha lucido y sonado como lo hace hoy en día desde hace no mucho tiempo. Siglos de evolución antropológica han llevado al diseño de piano de hoy. Los avances técnicos han cambiado a medida que la tecnología y la fabricación moderna han entrado en escena. Antes de la revolución industrial y remontandonos a 1000 aC, los restos de piano primitivo allanaron el camino para el instrumento que conocemos y amamos hoy.

Echamos un vistazo a este largo viaje y evolución del piano moderno, comenzando con una línea de tiempo pictórica de los antepasados ​​del instrumento.

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Música y cine cocktail perfecto

 

Antes de la invención de la “imagen con sonido”, todas las películas eran completamente silenciosas.  La introducción de música para enfatizar las escenas de la película sucedió casi inmediatamente. La música ya era un elemento común en los teatros y fue llevada a las películas no solo por la tradición, sino para agregar profundidad a la imagen bidimensional que aparecía en la pantalla. Un beneficio adicional a parte de modular las emociones que se pretendían comunicar fue  cubrir la cacofonía de ruidos y efectos sonoros que cada proyecto necesitaba.

La mayoría de las películas mudas se acompañaron de orquestas completas, organistas y pianistas. Se publicaron libros de música para proporcionar a los acompañantes ideas para música de escena, categorizadas por estado de ánimo, evento o elemento. Muchas de las películas llegaron con una “lista de sugerencias” de qué música tocar en qué escena.

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Abdullah Ibrahim (piano)

Nacido Adolphe Johannes <Dollar> Brand en Capetown, Sudáfrica, Abdullah Ibrahim fusionó con éxito ritmos africanos y animadas melodías con los estilos pianísticos de Duke Ellington y Thelonius Monk. En 1960 publicó el primer álbum de jazz contemporáneo de Sudáfrica  junto al trompetista Hugh Masekela y otros, integrados en los jazz Epistles. El conflicto racial de su país obligó a Abdullah y a su esposa, la cantante Sathima Bea Benjamin a buscar asilo en Suiza, donde conoció a Ellington, con quien grabó. Expuesto a una mayor audiencia gracias a un extenso trabajo en los festivales de jazz, el pianista tocó con Elvin Jones después de que el batería dejara a Coltrane, y fue de gira por Europa con Don Cherry y otros. Asumiendo su nombre islámico a finales de los setenta, trabajó frecuentemente como artista en solitario, pero en 1976 se asentó en Nueva York y formó el sexteto Ekaya; a continuación escribió bandas sonoras para la directora de cine francesa Claire Denis.

Hancock (Cantaloupe island)

letra-A.pngunque a Herbie Hancock le faltaban unos pocos meses para cumplir 21 años cuando Donald Byrd lo descubrió en Chicago y lo trajo a Nueva York, ya se había desempeñado profesionalmente como pianista clásico y había obtenido un título en ingeniería de la Universidad Grinnell. Ambas habilidades le servirían bien en el futuro.

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