Ben Allison (Contrabajo)

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Bajista / compositor acústico versátil con un espíritu aventurero, Ben Allison a menudo ha destacado en entornos de jazz pero se ha inclinado hacia sonidos más eclécticos orientados al rock y al funk en sus propios álbumes. 

Nativo de la Costa Este tenía solo nueve años cuando comenzó a estudiar música, a los 22 en 1989, se graduó en la Universidad de Nueva York. En 1992, Allison fundó Jazz Composers Collective, una organización sin fines de lucro dirigida por músicos que alentaba a los artistas a tomar riesgos y no rehuía a la vanguardia cuando presentaba muchos conciertos en Nueva York.

Labi Siffre (cantante)

El cantante londinense Labi Siffre ha dedicado su carrera a romper fronteras. El cantante abiertamente gay construyó un pequeño grupo de culto con obras que trataban directamente con la homofobia y el racismo. Además de sus muchos álbumes, el multitalentoso Siffre ha escrito varios libros de poesía y también varias obras de teatro.

labi siffreMusicalmente, Siffre es conocido por su voz emotiva, aguda y letras que invitan a la reflexión. Su single “I Got The …” de su álbum de 1975 Remember My Song recibió décadas de fama después de su lanzamiento cuando su gancho de piano funky fue sampleado en el exitoso single debut de Eminem en 1999, “My Name Is”. En 1988, Siffre tuvo un éxito con su himno anti-apartheid “Something Inside So Strong“, una canción que encarnaba sus talentos vocales y su conciencia social.

In the Court of the Crimson King (King Crimson)

A lo largo de su carrera, el guitarrista Robert Fripp ha empujado continuamente los límites de la música pop, además de perseguir muchas ideas musicales de vanguardia y experimentales. Fripp comenzó a tocar profesionalmente con la League of Gentlemen a mediados de los años 60 .Durante este tiempo comenzó con su música,  Fripp con Pete y Mike Giles. El trío solo lanzó un álbum, The Cheerful Insanity de 1968, pronto el grupo se convirtió en King Crimson.

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¿Como componía Michael Jackson?

Jackson no podía leer ni escribir música. Podía tocar pequeñas melodías en el teclado,  la guitarra, la batería pero si la destreza necesaria para componer. No tenía ningún entrenamiento de composición formal, aunque se podría decir que su padre lo entrenó más que cualquier otro artista.

Sin embargo tenía la capacidad de escuchar sinfonías enteras en su cabeza, era consciente de sus canciones antes de que fueran puestas en papel. “Las letras, las cuerdas, los acordes, todo viene en este momento como un regalo que se te pone en la cabeza y así es como lo escucho”, dijo Jackson durante el caso judicial “Dangerous” de 1994.

jackson

Un equipo de ingenieros y productores profesionales trabajaría en las pistas que trajo al estudio, pero incluso ellos quedaron impresionados por su genialidad. Rob Hoffman, ingeniero de sonido describe el proceso : “Una mañana MJ entró con una nueva canción que había escrito durante la noche. Llamamos a un guitarrista, y Michael le cantó cada nota de cada acorde. “‘Aquí está el primer acorde, primera nota, segunda nota, tercera nota. Aquí está la primera nota del primer acorde, la segunda nota, la tercera nota, etc. etc. Luego lo presenciamos dando la interpretación vocal más sincera y profunda, en vivo en la sala de control a través de un SM57 “, dice Hoffman.

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Música y cine cocktail perfecto

 

Antes de la invención de la “imagen con sonido”, todas las películas eran completamente silenciosas.  La introducción de música para enfatizar las escenas de la película sucedió casi inmediatamente. La música ya era un elemento común en los teatros y fue llevada a las películas no solo por la tradición, sino para agregar profundidad a la imagen bidimensional que aparecía en la pantalla. Un beneficio adicional a parte de modular las emociones que se pretendían comunicar fue  cubrir la cacofonía de ruidos y efectos sonoros que cada proyecto necesitaba.

La mayoría de las películas mudas se acompañaron de orquestas completas, organistas y pianistas. Se publicaron libros de música para proporcionar a los acompañantes ideas para música de escena, categorizadas por estado de ánimo, evento o elemento. Muchas de las películas llegaron con una “lista de sugerencias” de qué música tocar en qué escena.

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Doobie Brothers(banda)

Una de las bandas de pop / rock más populares de California de los años 70, Doobie Brothers pasó de ser una banda de boogie suave después de los hippies a convertirse en una banda de pop / rock  con influencias de soul a finales de la década. En el camino, el grupo acumuló una serie de álbumes de oro y platino en los Estados Unidos, junto con varios éxitos de radio como “Listen to the Music”, “Black Water” y “China Grove”.

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Joe Sample(Piano y teclados)

Uno de los muchos jazzmen que comenzó tocando hard bop pero se volvió eléctrico durante la era de la fusión. Sample fue a fines de los años 50 miembro fundador de Jazz Crusaders junto con el trombonista Wayne Henderson, el tenor saxman Wilton Felder y el batería Stix Hooper.

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