Lennie Dale(coreógrafo, bailarín, actor y cantante)

Leonardo La Ponzina, más conocido como Lennie Dale, (Nueva York, 1934 – 9 de agosto de 1994) fue un coreógrafo, bailarín, actor y cantante ítaloamericano arraigado en Brasil.

Figura destacada en los años 60 y años 70 por la actuación junto a artistas pioneros del movimiento musical urbano carioca (BOSSA NOVA).

Creativo y perfeccionista, sacudió las estructuras de la producción artística brasileña. En la danza,  música y teatro.  Vivió una pasión platónica con Brasil y a cambio  Brasil se encantó con él.

Nacido en Nueva York, Leonardo La Ponzina llegó a Brasil en 1960 atraído por el director de teatro Carlos Machado. Antes, en Estados Unidos, fue estrella de programas infantiles, dio clases de ballet y también llegó a formar parte  del elenco del famoso espectáculo de Broadway, “West Side Story”.

En poco tiempo ya estaba trabajando en la coreografía de “Elas Atacam Pelo Telefone” que fue sólo el primer acto de una carretera infinita.

LennieDaleCoincidió al llegar a Brasil con un nuevo y atractivo movimiento musical que arrasaba,  la Bossa Nova. Quedó atrapado por su ritmo, así que enfocó sus esfuerzos y creó una danza para el nuevo estilo musical. 

Con una personalidad arrolladora pronto se hizo popular apareciendo día tras día en la televisión y otros medios de comunicación donde innovó en la concepción de las presentaciones. Más tarde conoce a  Elis Regina la cual comenta en una entrevista “él me enseñó a bailar!” . En los ensayos con los músicos la expresión corporal entraba dentro de lo cotidiano incluyéndolos también a ellos dando movimiento a toda la banda. No había nada de eso antes.

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El jazz obtiene reconocimiento (años 30)

Hacia 1939 el jazz tenía una gran conciencia de sí mismo como una forma seria de arte. Así, se merecía un lugar entre las artes más elevadas, petición que se basaba parcialmente en que los mejores músicos de jazz tenían ahora un nivel de virtuosismo equivalente al de los músicos clásicos más excelentes.

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Artista clave: Charlie Parker

La forma en que pasaba de una nota a otra , y la manera en que llevaba el ritmo encajaba perfectamente con lo que estábamos intentanto hacer… Era mi media naranja.Dizzy Gillespie

Conocido como <Yardbid> o <Bird> fue un genio principalmente autodidacta con serias tendencias autodestructivas. Su carrera ejemplificó al mismo tiempo el poder creativo y el espíritu social autodestructivo del bebop. Su música brillaba con tanta luz que deslumbraba a cualquiera en el jazz, pero su estilo de vida mandó el mensaje equivocado a demasiados jóvenes músicos, a pesar de que frecuentemente avisaba de que había que apartarse de las drogas.

Dos años antes, Louis Armstrong había iniciado la evolución del jazz de una música de compositores a una de solistas, pero el bebop hizo fructificar ese proceso, y Parker fue su exponente supremo. Su influencia se extendió a todas partes, y continuó siendo clave para los músicos contemporáneos, afectando no sólo a los saxofonistas, sino a intérpretes de todos los instrumentos.

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Cuantizar o no Cuantizar, esa es la cuestión.

los músicos de todo el mundo se dieron cuenta de que nadie es perfecto …. excepto los ordenadores. Las discusiones sobre el groove y los misterios del sentido rítmico , o sobre la física del sonido mismo toparon con una nueva tecnología que igual que un scanner cerebral, mostraba gráficamente en una pantalla los resultados de la ejecución en el instrumento.

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