¿Qué es un músico de sesión?

musicosmusico sesionYa sea en el estudio o en el escenario, un músico de sesión no es parte permanente del lugar. Pueden entrar y tocar una canción durante una sesión de grabación, o pueden unirse a una banda para una gira completa . Cuando un músico de sesión hace una contribución única durante la grabación, las líneas entre el músico de sesión y la banda son bastante claras y distintas para todos los involucrados. Sin embargo, cuando una banda recorre a músicos de sesión durante un largo período, es fácil que estas líneas se vean borrosas si no existe un acuerdo claro.

Continue reading “¿Qué es un músico de sesión?”

Nu-Jazz

Es curioso cómo muchos movimientos estilísticos tienen la palabra para “nuevo” en ellos, incluso cuando se fundamentan en estilos que se remontan muy atrás: Bossa Nova, Nuevo Tango, Nouvelle Vague, New Wave, the New Thing.

A mediados de la década de 1990, el tecladista noruego Bugge Wesseltoft ideó el término New Conception of Jazz (o N-COJ) para describir su combinación particular de jazz y ritmos electrónicos, pero la etiqueta más corta y más ágil generalmente aplicada es “nu-jazz”.

Estamos muy lejos del humeante crisol de Nueva Orleans. La postura del Nu-Jazz es que el centro de gravedad del jazz ha pasado de las preocupaciones puristas y retro de los EE. UU. a las de una Europa del norte más multicultural y tecnológicamente relajada.

Técnicas de loop suelen ser muy utilizadas, percusión en bucle.  Los retrasos digitales se usan para crear ritmos sincopados a partir de notas o acordes individuales, todo mezclado con armonías ya exploradas por el jazz más tradicional. 

Historia de la escritura musical

La música, intangible y abstracta tardó tiempo en tener una definición escrita legible y entendible por el resto de músicos. La historia está plagada de intentos frustrados de obtener un sistema unificado que abarcara todos los eventos  sonoros posibles.

El primer sistema de notación, atribuido a Boecio, el filósofo romano, parece haber sido la colocación de letras a cada sílaba cantada. Durante el período de la historia dominado por el Papa Gregorio Magno, se realizó un cambio en este sistema mediante el cual se usaron mayúsculas, minúsculas y dobles letras una mejora  que simplificaba ya que solo se emplearon las primeras siete letras del alfabeto. 

Laudario_Di_Cortona

Continue reading “Historia de la escritura musical”

El efecto hipnótico de la música

La repetición y la música están íntimamente relacionadas. Si bien caracterizar una pieza de música como “repetitiva” sigue teniendo una connotación negativa (similar a describirla como “aburrida” o “monótona”), la repetición es un elemento de casi todas las piezas de música en casi todos los géneros. De hecho, los compositores que no usan la repetición deben esforzarse para hacerlo. Escoge una canción compuesta en los últimos 100 años y tienes casi la garantía de encontrar pasajes que aparecen una y otra vez, generalmente coros o estribillos. Algunas veces varían levemente; otras veces se reproducen nota por nota, timbre por timbre. La repetición en la música es a la vez “completamente ordinaria y completamente misteriosa”.

Continue reading “El efecto hipnótico de la música”

Cory Henry y Snarky Puppy (Banda)

Cory Henry es un multiinstrumentista virtuoso y productor con un catálogo digno de un hombre del doble de edad. Su instrumento principal es el órgano, cuentan que ya con 2 años daba muestras inequívocas de talento musical inato . A la edad de seis años compitió en el Teatro Apollo y llegó a la ronda finalista. El álbum Love de Kim Burrell nominado al Grammy y ganador del Premio Stellar, lanzado en 2011, contó con varias canciones que fueron escritas y producidas por Henry. Ese año escribió y produjo la mayor parte del álbum de Krishnar Lewis ‘One Lover’s Trilogy’ y lanzó su primer álbum, ‘Leave you alone’.

Continue reading “Cory Henry y Snarky Puppy (Banda)”