El efecto hipnótico de la música

La repetición y la música están íntimamente relacionadas. Si bien caracterizar una pieza de música como “repetitiva” sigue teniendo una connotación negativa (similar a describirla como “aburrida” o “monótona”), la repetición es un elemento de casi todas las piezas de música en casi todos los géneros. De hecho, los compositores que no usan la repetición deben esforzarse para hacerlo. Escoge una canción compuesta en los últimos 100 años y tienes casi la garantía de encontrar pasajes que aparecen una y otra vez, generalmente coros o estribillos. Algunas veces varían levemente; otras veces se reproducen nota por nota, timbre por timbre. La repetición en la música es a la vez “completamente ordinaria y completamente misteriosa”.

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Instrumentos extraños

A lo largo de la historia, la humanidad inventó artilugios sonoros con más o menos acierto. En nuestra era y en occidente sesgados por la afinación universal y  12 notas dejamos de lado otras posibilidades. Pero otros consideran que esos instrumentos son “demasiado convencionales”. Aquí hay una lista con algunos de los instrumentos de música más inusuales que se hayan creado, incluidos algunos de los que probablemente nunca antes habías escuchado:

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Cory Henry y Snarky Puppy (Banda)

Cory Henry es un multiinstrumentista virtuoso y productor con un catálogo digno de un hombre del doble de edad. Su instrumento principal es el órgano, cuentan que ya con 2 años daba muestras inequívocas de talento musical inato . A la edad de seis años compitió en el Teatro Apollo y llegó a la ronda finalista. El álbum Love de Kim Burrell nominado al Grammy y ganador del Premio Stellar, lanzado en 2011, contó con varias canciones que fueron escritas y producidas por Henry. Ese año escribió y produjo la mayor parte del álbum de Krishnar Lewis ‘One Lover’s Trilogy’ y lanzó su primer álbum, ‘Leave you alone’.

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El instrumento y sus técnicas: (sintetizadores digitales)

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Incluso los sintetizadores digitales modernos con polifonía variable, memoria y sistemas de generación de sonido completamente digitales siguen este enfoque semiprofónico. Sin embargo, la cantidad de voces que estos instrumentos pueden generar ya no depende de la cantidad de sintetizadores monofónicos incorporados. Por el contrario, la polifonía depende completamente de la capacidad de rendimiento de las computadoras que los alimentan.

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El instrumento y sus técnicas:(breve historia de los Sintetizadores electrónicos)

Teleharmonium1897Puede sorprenderle saber que las primeras semillas de los sintetizadores electrónicos modernos comenzaron en los últimos años del siglo XIX. En 1896/1897, un inventor estadounidense llamado Thaddeus Cahill solicitó una patente para proteger el principio detrás de un instrumento conocido como Telharmonium o Dynamophone. Con un peso tan asombroso de 200 toneladas, este gigantesco instrumento electrónico fue impulsado por 12 generadores electromagnéticos alimentados por vapor.

Este monstruo se tocaba en tiempo real utilizando teclas sensibles a la velocidad y  sorprendentemente fue capaz de generar varios sonidos diferentes al mismo tiempo. El Telharmonium se presentó al público en una serie de “conciertos” celebrados en 1906. Bautizada como “Telharmony”, esta música se canalizó a la red telefónica pública, ya que no había sistemas de megafonía disponibles en ese momento.

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Frank Gambale(guitarra y piano)

El virtuoso de la guitarra ganador del Grammy, Frank Gambale, explotó en la escena de LA a principios de los ’80. Su meteórico ascenso a la fama es un testimonio de su pasión por la potencia: un estilo que “Rolling Stone Magazine” llama “feroz”.

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