Distorsiona!!!

Un joven toma una guitarra, ansioso por hacer trizas el amplificador como sus ídolos guitarristas poderosos con un sonido increible!!.  En pocos segundos y después de tocar algunas cuerdas al aire queda claro que alcanzar a sus héroes no es tarea fácil . No es solo que no pudiera tocar, eso era obvio, sino que el tono era limpio, metálico y nada de lo que escuchaba en la radio de rock alternativo, heavy metal o lo que fuera genial en ese momento sonaba así. No es obvio ni intuitivo cómo hacer que la distorsión de la guitarra suene bien, por lo que es sorprendente que los músicos no solo hayan logrado hacerlo en primer lugar, sino que lo hayan convertido en un enfoque completo para un instrumento. Esta es la razón por la que es divertido mirar atrás con asombro a los guitarristas que han superado los límites de la música y la electrónica para brindarnos este maravilloso sonido, incluso más porque nunca debería haber sucedido.

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Artista clave: Charlie Parker

La forma en que pasaba de una nota a otra , y la manera en que llevaba el ritmo encajaba perfectamente con lo que estábamos intentanto hacer… Era mi media naranja.Dizzy Gillespie

Conocido como <Yardbid> o <Bird> fue un genio principalmente autodidacta con serias tendencias autodestructivas. Su carrera ejemplificó al mismo tiempo el poder creativo y el espíritu social autodestructivo del bebop. Su música brillaba con tanta luz que deslumbraba a cualquiera en el jazz, pero su estilo de vida mandó el mensaje equivocado a demasiados jóvenes músicos, a pesar de que frecuentemente avisaba de que había que apartarse de las drogas.

Dos años antes, Louis Armstrong había iniciado la evolución del jazz de una música de compositores a una de solistas, pero el bebop hizo fructificar ese proceso, y Parker fue su exponente supremo. Su influencia se extendió a todas partes, y continuó siendo clave para los músicos contemporáneos, afectando no sólo a los saxofonistas, sino a intérpretes de todos los instrumentos.

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El instrumento y sus técnicas: Slide Guitar

Desde sus inicios en el Delta hace más de 100 años la guitarra en el blues ha utilizado esta técnica . Hay leyendas de músicos que usan cuchillos o botellas, cualquier cosa que se deslice a través de las cuerdas. La técnica slide es una  parte importante del lenguaje del blues que también se ha extendido a otros estilos.

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La quinta del lobo

La acústica musical y, más concretamente, la afinación es uno de los contenidos más complejos en el aprendizaje de todo instrumento musical. La práctica diaria nos lleva a modificar la altura de ciertas notas para optimizar su afinación, cuestión corregida tradicionalmente de forma sistemática por el docente, desconectada de su correspondiente justificación científica.

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Living Colour

Durante la década de 1980, el rock se había vuelto cada vez más segregado y predecible, una desviación de finales de los 60 y principios de los 70, cuando artistas tan diversos musical y étnicamente como Jimi Hendrix, Sly & the Family Stone y Santana encabezaban las listas.

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